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somamusiclab
2020년 11월 10일
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제가 학생이던 시절 베토벤 소나타 전집으로 즐겨 들었던 피아니스트 리차드 구드(Richard Goode). 한국의 젊은 연주자인 선우예권이 그의 제자였다는 것을 알게 되었는데, 최근에는 그가 휄든크라이스인이라는 사실 또한 알게 되어 무척 반가웠습니다:) 선우예권이 받았던 그의 레슨에도 휄든크라이스의 영향을 받은 면이 포함됐을지 어떠했을지도 궁금해지네요 :) '리차드 구드가 마음, 몸, 그리고 음악으로 돌아왔다' 라는 멋진 제목의 2001년도의 기사를 소개합니다. 갑자기 나타난 손가락의 저린 감각과, 신체적인 불편함으로 일년 넘게 연주를 취소해야 했었고,약 18개월 후에 모차르트 협주곡으로 컴백을 할 수 있었다고 합니다. 그 기간동안 여러 도움을 받았지만, 주로 휄든크라이스 프랙티셔너인 'David Bersin'에게서 도움을 받았으며 드라마틱한 변화를 느꼈다고 합니다. 그는 이전까지는 무시했던 신체적인 것에 대해 많이 배웠으며, 피아니스트들은 늘 앉아있기만 하기 쉬운데, 자신은 이제는 엑서사이즈(아마도 휄든크라이스 움직임 레슨을 포함하고 있겠죠?)를 하고 있다고 전하고 있습니다. David Bersin은 그의 논문과 동영상 및 오디오 레슨으로 종종 만나왔던 분이어서 반가웠어요. 모셰 휄든크라이스의 직속 제자 중 한사람인데, 명쾌하고 사려깊은 그의 레슨을 좋아합니다. 한국에 나와있는 저서로는 '릴렉서사이즈'가 있습니다. 기자는 모셰 휄든크라이스의 마인드바디 테크닉에 대해, 유연함을 유지하고 협응을 발전시키기 위해, 또한 통증과 피로를 줄이기 위함이라고 짧게 소개하고 있네요. 소르본 대학의 물리학 박사였으며, 심각한 무릎 부상에서 회복한 후 이 기법을 발전시켰다고 쓰고 있습니다. 아래에 전문과 링크를 실어둡니다. (해당 부분은 굵은 글씨로 표시하였습니다) Goode is Back <196> in Mind, Body, and Music By U.S. 1 Staff-May 16, 2001297 Corrections or additions? This article by Elaine Strauss was prepared for the May 16, 2001 edition of U.S. 1 Newspaper. All rights reserved. Goode is Back in Mind, Body, and Music Athoughtful pianist, Richard Goode is a connoisseur of the architecture of concert programs. Talking about a forthcoming recital, he illuminates a purposeful program structure. Each element contributes to a unified whole; each is essential for balance. What he describes is not a list of disparate items, but an organic entity. Goode plays Bach, Chopin, and Beethoven at McCarter Theater on Tuesday, May 22. His remarks in a telephone interview from his Manhattan home are a stimulating preview of the performance, laden with provocative ideas and a wealth of musical acumen. The program, in order, consists of Bach’s French Suite No. 1; Chopin’s Nocturne in E Major Op. 62, No.2; six of his Mazurkas; his Barcarolle in F-sharp Major, Op. 60; Bach’s Partita No. 1; and Beethoven’s Sonata No.31, Op. 110. "I wanted no Bach side by side, for esthetic reasons," says Goode. "And I wanted to make a connection between Bach and Chopin. It’s very suggestive to put the two together. It brings out the contrapuntal side of Chopin. Then, I like playing Bach’s dance music [both the French Suite and the Partita are collections of dances] and Chopin’s dance music [the mazurka is the national dance of Poland]. There are good historical reasons for including Bach and Chopin on the same program. Chopin revered Bach; he grew up on Bach and Mozart." To select for performance six of Chopin’s more than 50 mazurkas was difficult, Goode says. "I chose them for their variety, the key relations, and for esthetic reasons. I have 45 or 50 favorites, and it was hard to choose." "I end with Beethoven," says Goode, who has performed and recorded the entire Beethoven cycle. "and one of the rare sonatas that has a fugue." The monumental fugue with which Beethoven’s Op. 110 Sonata concludes, along with the notably contrapuntal Allemande from the Bach French Suite, which opens Goode’s program give the evening an audible symmetry. A performer who manages to infuse his performances equally with intellect and with emotion, Goode tops off his reasoned account of the McCarter concert by a summary that shows his feelings. "I didn’t really have such a big plan," he says about the program. "These are all pieces that I love." Goode has finally returned to performing after besting physical problems that led to his canceling concerts for well over a year, to the dismay of devoted audiences who bask in his exceptional combination of analysis and warmth. "The injury took about 18 months to get over," he says. "It started in September, 1998, and was rather sudden. There was a certain tingling in the fingers and some discomfort. It was a little hard to pin down, and it made playing uncomfortable. It was subtle and generalized. But by 18 months later I was able to play the Mozart concerto that I had had to cancel." It was Mozart’s K. 453. "I was helped chiefly by David Bersin, a Feldenkrais practitioner in Doylestown, Pennsylvania," Goode says. "He helped me posturally and muscularly. I was helped also by others, but Bersin’s help was the most dramatic. He comes to the concerts sometimes. But really, he’s more a Pete Seeger man." The Feldenkrais method is named after Moshe Feldenkrais, who developed mind-body techniques for maintaining flexibility, improving coordination, and reducing pain and fatigue. The holder of a doctorate in physics from the Sorbonne, Feldenkrais developed his method after a serious knee injury threatened to confine him to a wheelchair. During the time Goode did not play in public, he continued to play privately. "I kept on with music," he says, "teaching and reading, and I saw friends much more than in previous years. I learned a lot about things I had neglected, physical things. Before, I was thinking about everything else. A pianist can easily lead a very sedentary life. I still do, but now I do exercises." The time away from the stage was no major turning point for Goode. "Except for a certain anxiety," he says, "I felt it was not a major incident. Since I enjoy not playing concerts, as well as playing them, it was not really a bad time." A performer for whom an audience evokes a certain uneasiness, Goode told U.S. 1 (May 14, 1997), "I wish that most concerts would be at noon. Then I’d have the rest of the day to live." This time around, he turns to an anecdote involving Emanuel Ax to emphasize an artist’s reluctance to perform. "Manny Ax likes to tell a story about someone who heard him complain about playing concerts and asked him, `So why do you play them?’ And Ax answered, `I think it’s a little bit worse not to play concerts than to play them.’" Approaching 58, Goode was born in New York City. By the time he was three, he was singing along with Bing Crosby recordings. Recognizing his musical talent, his father, a piano tuner, who had once played violin, thought that the son ought to study violin. In preparation, he started the boy on piano lessons with a neighborhood teacher when he was six. The violin study never materialized. Goode went on to study piano with Claude Frank, Nadia Reisenberg, and Rudolf Serkin. After graduating from Philadelphia’s Curtis Institute, he settled in at New York’s Mannes College, where he studied conducting with Carl Bamberger and theory with Carl Schachter. A founding member of the Chamber Music Society of Lincoln Center in 1969, Goode devoted himself primarily to chamber music for almost 20 years. Finally, he made a splash as a soloist in the 1987-1988 season playing the Beethoven Sonata cycle at New York’s 92nd Street Y. Eventually, in 1990, at age 47, he got around to a Carnegie Hall debut. In recent seasons he has given solo recitals, performed with orchestras, and appeared in chamber music. An active collaboration with soprano Dawn Upshaw has resulted in both concerts and recordings. An exclusive Nonesuch recording artist, Goode has a discography of more than two dozen recordings. His most recent release, of February 2000, is a volume of Bach Partitas, Numbers Two, Four, and Five. A second volume, with the remaining three Partitas, is his next planned release. Goode is an enthusiastic concertgoer. "You have friends," he says, "and you hope that you still love music. I enjoy concerts. It’s time consuming to give concerts and practice and travel all the time So it’s difficult to go to concerts. I did a lot of concert going when I couldn’t play. When I got more nervous about my own playing, I went to fewer concerts. I felt, here are people doing things that maybe I won’t be able to do." Having listened to Andras Schiff performing Bach in New York, Goode says, "Andras is very free pianistically. One of the obstacles to pianists’ playing Bach is the feeling that they don’t own the music. Harpsichordists do. Andras takes the view that Bach’s music is greater than, and independent of, the instrument. I found his sense of freedom and invention exhilarating. He gives a feeling of thinking and feeling in a creative way, of improvising. That should be a goal for all of us." "Maybe recordings have taken us away from this improvisatory ideal," Goode says. "Because the composer has fixed the notes in a certain way and has set the text, doesn’t mean that a performance should strive for the same definitiveness. A performance should be like lights playing over a landscape, showing the landscape in a new light. There should be fluidity and changeableness in a performance. It would be terrible for a performance to be frozen." Goode’s carefully selected McCarter program gives him a chance to let the searchlights of his vast musicality reveal attractive vistas to his audience in new ways. — Elaine Strauss 원본 주소 : https://princetoninfo.com/goode-is-back-in-mind-body-and-music/
선우예권의 스승인 리차드 구드가 휄든크라이스로 신체적 어려움을 극복하고 컴백한 이야기 content media
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somamusiclab
2020년 10월 30일
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제가 논문을 쓸 때 미처 찾아내지 못했던 독일어 논문입니다. 한 음대의 전체 학생과 교원을 대상으로 신체적, 음악적으로 미친 구체적 영향을 자세한 항목으로 나누어 조사한 것은 아직까지는 이 논문이 유일한 것 같습니다. 이 연구 프로젝트는 스위스 루체른 음대 내의 음악교육학 연구분과에서 외부기관인 스위스 휄든크라이스 협회와의 협력하에 진행하였습니다. 진두지휘는 1999년부터 휄든크라이스와 움직임레퍼토리 강사로 재직중인 Regula Gantembein이 맡았으며, 교내 음악교육학과, 사회학과 등의 강사들이 함께 했습니다. ​ 번역은 조금씩 진행할 예정이며 블로그 http://pianistwang.com/222129918289 에서 업데이트 확인 가능합니다. 원문은 아래의 첨부파일로 올려져 있습니다. Abstract 초록 연주시 자유롭고 방해받지 않는 움직임의 흐름은 소리의 질과 예술적인 표현에 대한 긍정적인 효과가 있으며, 동시에 직업 음악인들이 성장하는데 전제되는 조건이기도 하다. 음악가로서의 커리어가 진행되는 동안 많은 이들이 신체적인 증상들을 겪으며, 특수한 경우에는 예술가로서의 활동을 포기할 정도에 이르기도 한다. 이것은 우리로 하여금 어떻게 이러한 도전에 예방적 차원에서 마주할 수 있는지에 대한 질문을 던진다. 2014-2015년에 걸쳐 루체른 음악대학(HSLU-M)에서 이루어진 연구에서는 신체작업(bodywork) 수업의 주관적인 활용을 조사하였다. 인터뷰와 서면 조사에서 학생과 교원 들은 음악 학업 중의 신체작업의 의미, 효과, 그리고 음악전공(학업)과정과의 적용(intergration) 가능성에 대한 질문을 받았다. 주 소재는 현재 루체른 음대에서 제공되고 있는 ‘휄든크라이스 메소드’(줄임: FM) 와 ‘알렉산더 테크닉(줄임: AT)’이었다. 인터뷰와 서면 질문의 결과는 높은 내용적 일관성을 보여주는데, 서면 질문에서의 주요 결과는 다음과 같다. ​ ● 음악대학 교육과정에서 신체작업의 유의미성 : 학생과 교원의 95.2%가 음대의 교육과정 안에 신체작업이 제공되는 것이 의미 있다고 답했다. ​ ●신체작업의 효과 : 학생의 약 4/5가 휄든크라이스 메소드나 알렉산더 테크닉 레슨이 도움이 되었으며 자신의 신체 인지에 긍정적인 영향을 주었다고 답했다. 신체 인지란 자세, 움직임의 흐름, 내적인 안정성(견고함), 그리고 호흡과 같은 다양한 측면을 포함한다. 최소한 2/3의 학생들은 연주 준비과정, 연주의 용이함(쉬움), 연습의 효율성, 악기 연주 테크닉에 긍정적인 영향을 알아차렸다. 음악가-예술가적인 발전과 관련하여 특히 소리의 아름다움, 표현능력, 무대에서의 확신과 같은 면에서는 학생들의 과반수가 개선되었다고 느꼈다. ​ ●신체적 증상들 : 학생의 약 4/5가 악기 연주/노래/지휘 중 신체적인 긴장(경직)과 그것과 관련하여 나타나는 제한을 겪고 있다. 2/3의 학생들은 FM이나 AT가 신체적인 증상에 긍정적인 변화를 가져왔다고 답했다. ​ ● 신체작업을 음악가의 생활에 적용가능한가 : 약 4/5의 학생들은 FM과 AT에서 배운 것을 직업적인 생활에 적용할 수 있다고 밝혔다. 2/3은 연습시에, 1/3 가량은 레슨(수업)시. 약 1/3은 전공레슨과 무대연주 및 오디션 상황에서 적용할 수 있다고 답했다. ​ 이 조사는 학생과 교원들이 음악 전공과정에 신체작업(bodywork)이 제공되는 것을 희망하며, 이는 학생들의 신체적이고 음악적인 발전을 촉진시킬 수 있다는 것을 확인해 준다.
관련 논문 소개 : 음악전공에서의 신체작업의 효과와 적용 
- 휄든크라이스 메소드와 알렉산더 테크닉의 경우
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somamusiclab
2020년 10월 30일
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출판 후 시간이 지나고 보니 더욱 더 부족한 저의 논문입니다. 참고하시는 분들께 감사 드립니다. 아래 링크에서 다운로드 가능합니다.
관련 논문 소개 : 휄든크라이스 메소드의 몸적 자각 원리를 적용한 피아노 교수법 개발 (2019) content media
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